在何齐和胡璇艺的力荐下，读了童伟格《消亡的起点：我的创作自述》。这其实是他硕士毕业创作《小事》的第二部分，也就是对作品的分析和自述。但它显然谈不上有任何接近论文体式的痕迹，哪怕是作为一篇散文来看。但也正是这样的“不合法”，让人没办法用简单的几句话概括出童伟格的创作观是什么，避免了他所讨厌的解释性“自我诠释的第二种话语”——“在解释中，情绪记号会浮现，那会变成悲怆的正面呐喊，我自己看了都尴尬。”
那些从童年到成年，在生命中一闪而过的人物破碎小传，连接起的是一次又一次自我怀疑。这篇自述的诞生就来自自我怀疑。写作，起初是七手八脚搭起虚构的房子，把无处安放的感受放进去。只能让人看到房子，不能直接去解释自己。但是发现，这座房子对更大的现实世界并没有意义。后来的怀疑，是发现诚实的自我省视会把自己压倒，而对于某些主题，又永远无法诚实。
印象很深的是他描述自己，“沙漠植被般的写作经验、麻雀般的脑容量”。前者就足够令人诧异，后者更是在我听完何齐、胡璇艺描述说，“童伟格这个人什么偏门的稀奇古怪的国内国外的书都看过，跟他一讨论，这个也知道，那个也知道”，觉得不可思议。又或是，他写了椰林大道修整椰子树的工人、拖车人、递给他文学奖奖金的工作人员、给他第一份写稿工作的人，种种，在他离开文学院刚开始积累文坛经验时，“会害怕自己不小心成为别人的负担”的心情。以及，曾经不理解前辈小说家的建议，“搞不清楚心情平静跟写小说有什么关系？”，直到袁哲生去往另一个世界时。
跟胡璇艺、何齐聊过以后，更清晰了的一些感受是，我以前得过一些奖，但是这并不和我写得很烂相矛盾，只不过因为大家都是同龄人，所以烂都烂到一块去，另一些同龄人干脆没有写而已。因为太烂，所以配不上谈任何“自我的风格”，更没资格去坚持“自我的风格”。在别人批评之前，会因为他们读了我写的东西而感激，特别是那些前辈，比如老师、评委、编辑——他们本可以用这个时间去做更有意义的事，比如躺在床上休息。而批评就更不用说了，换我来，我还可以比他们骂得更狠十倍，已经给我留足了面子。我意识到自己并不曾为论文答辩的不顺利或者任何学术上的无能而真正受伤，与胡璇艺经历的不一样，对一个人学术能力的否定其实并不personal（不是相对于public的personal，而是相对于“对事不对人”的personal），而对创作能力的否定则不是。
童伟格在自述的最后写，“我们只以一己之力，活在群体中，我们在尝试，看我们能够回赠给时代一点什么”。但此时的我，想要挣脱不被自己骂的泥沼就已经手忙脚乱，根本无暇去想自己能给别人甚至时代带去什么。相信强大以及伟大的人当然可以，而我只有亲自蹒跚过路上的每一块砖之后，大概才能像童伟格一样，回到最初的起点，发现一切有所改变——哪怕只是变得模糊不清。
baoting's blog 